Patah hati mungkin merupakan topik artistik yang paling diinjak sepanjang masa, tetapi penggambaran Le Bon berkilau dalam cahaya mitosnya sendiri. Di atas “cinta tanpa dipenuhi” dengan lembut, “Le Bon merenung tentang seorang wanita yang cocok dengan” untuk wajah marmer. ” “Apakah dia tidur seperti batu/karena kamu lebih menyentuhnya?” Le Bon bertanya, timbrenya yang tenang membuat pertanyaan terdengar semakin menuduh. Lagu, yang berisi frasa judul album, tidak dibangun untuk crescendo tetapi bergelombang seperti gelombang yang stabil. Pola melingkar itu, tidak pernah pecah, tampaknya menjadi intinya: “Tetap selamanya/Tapi kamu sangat kejam/Aku tersapu/dalam cintamu,” Le Bon Murmurs.
Michelangelo sekarat penuh dengan loop instrumental seperti ini: Bassline Boinging Le Bon pada “I Know What's Nice,” perkusi Valentina Magaletti yang lapang di “Pieces of My Heart,” piano staccato Paul Jones 'di “Body as a River.” Elemen -elemen ini menggiling lagu -lagu Le Bon, dan membuat Anda tetap terlindung di mata sebagai hembusan saksofon dan gitar listrik di sekitar Anda. Le Bon tampaknya mengekstraksi kekuatan dari pengulangan, seolah -olah dia membaca mantra – atau melakukan pengusiran setan. “Ride,” duet Le Bon dengan pahlawan lama John Cale, adalah naungan lebih gelap dari sebagian besar album, entri paling lincah di Michelangelo sekarat. Refrain titulernya berbobot, seperti halnya synth berair yang tumpah keluar dan mendorong lagu ke depan – seolah -olah dia ingin kita merasakan waktu berlalu, kehidupan lewat. Setiap detik, jika memungkinkan.
Le Bon mengisi musiknya dengan keanehan berukir, tetapi dia selalu memiliki telinga untuk melodi pop, bahkan di dalam lagu -lagunya yang paling ambisius. Pada “Bunda Kekayaan,” Le Bon menggoda kata -kata menjadi kait vokal yang mengepul, ketika piano yang diredam berdebar di bawahnya. “Aku tidak ingat/Apa yang membuat kita elegan saat cinta pergi,” dia bernyanyi, menggambar kata terakhir sampai riak seperti keliman pakaian yang dianimasikan oleh angin sepoi -sepoi. Ini adalah salah satu trek terbaik album ini – divenamasi oleh lapisan perkusi yang disadap dan gitar listrik Le Bon, yang berdengung seperti tanda neon di strip Vegas.
Penguasaan penulisan lagu Le Bon-kemampuannya untuk menyulap misteri dan karakter hiper-spesifik secara bersamaan-paling jelas pada single utama “Heaven Is No Feeling,” di mana ia memutarbalikkan suaranya di antara foreboding terendah dan falsetto seraphic. Yang pertama memperkenalkan trek dengan serak “apa yang dia inginkan?”; Kemudian, ungkapan itu berulang, seorang teman untuk “halo?” —mengetahuan Boomeranging kembali seperti panggilan engkol berulang. Saat lagu Cate le Bon bon bon, yang ini sangat jelas dan tajam; Dia ingat seorang pria yang tergelincir yang menempati ruang “seperti pita yang tidak terikat,” sebuah gambar yang tepat dan gestural pada saat yang sama. Kita melihat ketidakjelasannya, tetapi juga kecantikan -Nya. Kolaborator lama Le Bon, Euan Hinshelwood Eeks, dengan saksofon Keening, yang membentangkan di sekitar tepi dan menanamkannya dengan dosis melankolis. Saat lagunya memudar, Le Bon mengulangi “Hello?” Sampai suaranya hancur dengan musik. Ini adalah salam yang tidak terpenuhi, pertanyaan yang tidak terjawab. Le Bon dibiarkan berkomunikasi dengan dirinya sendiri – pilihan, bukan hukuman.
Semua produk yang ditampilkan di Pitchfork dipilih secara independen oleh editor kami. Namun, ketika Anda membeli sesuatu melalui tautan ritel kami, kami dapat memperoleh komisi afiliasi.
Cate Le Bon: Ulasan Album Michelangelo Dying