Billie Eilish. Phoebe Bridgers. Renee Rapp.
Inilah beberapa orang paling berpengaruh di industri musik saat ini yang mengidentifikasi diri dalam komunitas LGBTQIA+. Berbakat dan sukses, mereka bebas mengekspresikan siapa mereka, terhubung dengan audiens yang mungkin sama seperti mereka. Terlepas dari beberapa kesulitan yang masih dialami oleh komunitas LGBTQIA+ hingga saat ini, selama Bulan Kebanggaan, di bulan Juni, kami memberikan penghargaan kepada mereka yang telah berjuang selama bertahun-tahun untuk mendapatkan penerimaan dari orang lain.
Pada tahun 1999, Bill Clinton mendeklarasikan bulan Juni sebagai “Bulan Kebanggaan Gay dan Lesbian,” untuk menghormati peringatan gerakan hak-hak LGBTQIA+ Stonewall pada tahun 1969. Selama bulan ini, kami merayakan mereka yang mengidentifikasi diri sebagai LGBTQIA+, memperingati kesulitan yang mereka alami saat memperjuangkan keadilan yang setara. Musik, khususnya, telah memainkan peran integral dalam menciptakan ruang bagi kelompok LGBTQIA+ untuk mengekspresikan diri, yang dapat ditelusuri sepanjang sejarah.
Sejarah Singkat
Sejarah komunitas LGBTQIA+ dalam bisnis musik sudah ada sejak bertahun-tahun yang lalu, begitu pula dengan diskriminasi terhadap mereka. Gagasan tentang hubungan sesama jenis dan kaum trans pernah dan dianggap tabu bagi banyak orang. Namun, mereka yang berada di komunitas harus melakukan apa yang mereka bisa untuk menjadi sukses.
Baru pada contoh-contoh awal musik blues, seperti Bessie Smith dan Ma Rainey, musik LGBTQIA+ diproduksi dengan tidak menyesal. Pada tahun 1925, Ma Rainey ditangkap karena mengadakan “pesta lesbian” di rumahnya oleh polisi Chicago. Bessie Smith (yang juga biseksual) membebaskan Ma Rainey dari penjara keesokan harinya. Menanggapi gosip seputar seksualitasnya, Ma Rainey merilis “Prove It On Me Blues” pada tahun 1928. Dia flamboyan dan biseksual, yang dia ekspresikan sepanjang kariernya. Ma Rainey memberikan contoh bagi orang lain untuk mengekspresikan seksualitas mereka dalam musik mereka, yang diikuti oleh orang lain.
Artis kulit hitam dan queer lainnya yang mengekspresikan identitas mereka melalui musik adalah Little Richard. Sebagai salah satu karakter paling berpengaruh dalam kemajuan rock and roll, lagunya yang bersifat seksual “Tutti Fruitti” mengacu pada homoseksualitas yang dirilis pada tahun 1957. Kebangkitan rock menimbulkan kepanikan moral di antara banyak orang Amerika. Meskipun mendapat reaksi keras dari Little Richard melalui diskriminasi rasial dan orientasi seksualnya, dia terbukti sangat sukses. Artis seperti The Beatles mengcover lagu-lagu Richard selama bertahun-tahun. Ketika rock and roll meningkat sepanjang tahun 50an, begitu pula karya para seniman warna-warni queer yang tidak terpisahkan ini.
Namun, memasuki tahun 70-an, nuansa androgini dari “glam rock”, yang ditampilkan oleh seniman David Bowie, memberikan komunitas LGBTQIA+ sebuah platform untuk ekspresi diri yang terbuka, menjadikan genre ini sebagai tempat perlindungan bagi para seniman LGBTQIA+. Era ini penuh dengan pria yang mengenakan pakaian flamboyan, riasan, dan tarian diiringi musik sugestif. Kerusuhan Stonewall pada tahun 1969 memunculkan radikalisasi politik, yang mengikuti cara berekspresi yang radikal. Freddie Mercury (Ratu,) Elton John, dan lainnya berpartisipasi dalam ekspresi baru ini meskipun ada diskriminasi dari masyarakat. Ketika musik house dan elektronik muncul, hal ini menanamkan kehidupan malam yang luas, memberikan komunitas queer saluran lain untuk menjadi diri mereka sendiri—klub malam gay dan kulit hitam dibentuk sebagai sarana untuk menciptakan ruang yang aman untuk eksplorasi identitas.
Memasuki tahun 80an dan 90an, disko mengalami penolakan terhadap genre yang lebih berat seperti new wave dan rock modern. Sementara artis seperti Queen, dengan lagu terkenal mereka “I Want to Break Free” dan REM, masih terus maju, era disko tahun 70an condong ke arah musik populer yang ketinggalan jaman. Terlebih lagi, sebagian besar artis hingga saat ini, dengan beberapa pengecualian, adalah laki-laki yang mengekspresikan identitas seksual mereka melalui musik dan penampilan mereka. Barulah subgenre baru Riot Grrrl, di antara genre-genre berat lainnya, menemukan perempuan di kancah rock – menunjukkan feminisme dan pembebasan queer. Bikini Kill, khususnya, mempelopori gerakan ini di tahun 90an, menyiapkan upaya feminis masa depan di kalangan seniman.
Memasuki abad ke-21, undang-undang yang pro-LGBTQIA+ membantu mengutuk homofobia dalam masyarakat, sehingga memberikan kebebasan yang lebih besar bagi seniman untuk mengekspresikan diri. Lady Gaga, Janelle Monae, Frank Ocean, dan banyak artis lainnya saat ini telah menunjukkan kemampuan mereka untuk mengekspresikan identitas mereka melalui musik dan di luar musik. Baik di parade Pride, yang mungkin digunakan sebagai wadah representasi musik queer, atau sekadar menciptakan musik saat ini, kebebasan berekspresi tidak pernah sebesar ini.
Dukungan Individu
Bahkan dengan kemajuan yang signifikan selama bertahun-tahun, masih banyak pekerjaan yang perlu dilakukan. Sebagai sebuah komunitas, penting untuk melakukan advokasi terhadap artis LGBTQIA+, tidak hanya selama Bulan Pride tetapi setiap hari. Jadi, rayakan teman-teman aneh Anda dan akui kesulitan yang mereka alami. Dengarkan dan bagikan musik mereka, hadiri acara live mereka, advokasi mereka di media sosial, dan didik orang lain. Setelah Anda melakukan hal ini, kami dapat terus bergerak menuju masa depan yang lebih baik bagi seluruh komunitas LGBTQIA+.
Selamat Bulan Kebanggaan!
Bulan Kebanggaan dan Representasi LGBTQIA+ dalam Musik