Phish: Ulasan Album Disc Siket

Bahkan dalam kisarannya yang terbatas, Disk Siket memperlihatkan sisi band yang berbeda. Mereka sering meninggalkan semua penanda dari suara tradisional mereka, seperti dalam kolase noise “ikan bass,” atau mengatur ulang bagian yang akrab untuk menemukan dinamika baru, seperti duet gitar dan bass surgawi “Albert.” Anda dapat mengaitkan perubahan ini dengan peran McConnell sebagai produser – ia adalah pecinta jazz, dan ada saat -saat ketika grup ini tampaknya menyalurkan Miles Davis pada rekaman fusi jazz ambient -nya, Secara diam -diam—Atau sifat rekaman yang terfragmentasi itu sendiri. Banyak lagu duduk di dalam batas -batas satu akord yang gemilang, masing -masing anggota menarik untuk melonggarkan bentuknya atau menemukan nada hantu untuk dilemparkan di sekitarnya. Lebih sering daripada tidak, band tampaknya berusaha meniru suara roda mobil yang tergagap yang tersangkut di salju.

Pusat, dan lagu yang paling banyak mereka kembalikan ke atas panggung, adalah “apa gunanya.” Saya akan memanggilnya sebagai kinerja phish di studio yang paling indah, menggunakan setiap detik dari runtime 11:20 untuk mengkomunikasikan satu emosi tunggal. Dari saat itu naik seperti pesawat lepas landas dari landasan yang mengantuk ke fadeout yang stabil menjadi desis, saya tidak yakin lagu apa pun yang secara khusus menyulap perasaan menekan lanjutan melalui kelelahan. Dalam beberapa dekade sejak dirilis, Disk Siket adalah satu-satunya rekaman Phish yang dengan tepat mengasumsikan deskriptor genre post-rock dan ambient, dan lagu ini menunjukkan kepada Anda bagaimana hal itu dapat terjadi di samping rilis kontemporer dari Thrill Jockey atau Kranky.

“Apa gunanya” mengharuskan setiap anggota band untuk membuatnya mendarat: drumbeat-time-waltz-time Jon Fishman; Bassline Kristal Gordon; Alat pengantar tidur McConnell yang menurun dari keyboard refrain, disediakan untuk dampak maksimal setelah tanda tujuh menit. Namun, itu juga menampilkan satu -satunya momen dalam catatan yang dimiliki secara eksklusif untuk Anastasio. Solo gitarnya yang luar biasa tampaknya menjangkau seluruh trek, naik fretboard, tidak pernah larut menjadi kebisingan murni tetapi selalu dalam bahaya diselimuti oleh umpan balik. Saat dia mencapai nada tertinggi, dia menandakan sisa band untuk menenangkan diri. Rasanya kecil seperti teriakan untuk meminta bantuan, sirene yang jauh memudar di malam hari.

“Seringkali ada saat ketika rasanya seperti rel pengaman jatuh,” kata Anastasio The New Yorker kemacetan favoritnya. “Kami kehilangan rasa waktu yang berlalu. Lalu saya merasa aman membiarkan orang melihat bagaimana perasaan saya sebenarnya, yang sering kali ketakutan.” Setelah bertahun-tahun, masuk akal ia merasa paling nyaman mengekspresikan kerentanan ini dalam puncak komunal yang dipicu adrenalin dari pertunjukan batu. Kadang-kadang saya berpikir tentang puncak-puncak itu sebagai ketinggian literal, tempat-tempat yang hanya dapat kita jangkau dengan momentum dan kepercayaan diri yang datang ketika banyak orang berkumpul bersama, mengarahkan pandangan kita pada cakrawala pembentukan lambat yang sama. Jika itu yang Anda cari dalam seni, maka Phish telah membuat banyak musik untuk membawa Anda ke sana. Tapi kali ini, mereka hanya empat musisi di sebuah studio, mencoba menulis album, mengambil kenyamanan sesaat dalam suara kesepian dan lelah pergi ke mana -mana.